Stuat Gilbert Retrato de George Washington

Gilbert Charles Stuart (3 de diciembre de 1755 - 9 de julio de 1828) fue un pintor estadounidense.
Gilbert Stuart está ampliamente considerado como uno de los más destacados retratistas estadounidenses. Su obra más conocida, George Washington (también conocido como El Ateneo y el Retrato inacabado) fue terminado en 1796. La imagen de George Washington representada en la pintura ha aparecido en el billete de un dólar de los Estados Unidos durante más de un siglo. A lo largo de su carrera, Gilbert Stuart produjo retratos de más de mil personas, incluyento los primeros seis Presidentes de los Estados Unidos. Su obra puede encontrarse actualmente en museos de arte de todos los Estados Unidos y el Reino Unido, de manera destacada en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C., la Galería Nacional de Retratos del Reino Unido en Londres, y el Museo de Bellas Artes de Boston.

Muchacho sosteniendo un dibujo de Giovanni Francesco Caroto

Muchacho pelirrojo sosteniendo un dibujo, Museo de Castelvecchio, Verona

Giovanni Francesco Caroto (Verona, 1480 - Verona, 1555) fue un pintor italiano, activo en Verona durante el Renacimiento.

Conoció el trabajo de Rafael a través de los artistas emilianos, pero se limitó a incorporar simplemente algunos rasgos de tono clasicista, tomados de artistas como Giulio Romano, superficiales y mal integrados en el espíritu de su obra. A partir de 1525 encontramos esta influencia rafaelesca en su obra, siempre matizada por su particular carácter (Caida de Lucifer, Museo de Castelvecchio).
Giovanni Francesco Caroto tuvo un hermano, Giovanni, que fue también un dotado pintor. Esto ha provocado alguna confusión en la atribución de algunas obras.
Caroto fue, posiblemente, uno de los maestros de Paolo Veronés.

Autorretrato con mono. Frida Kahlo

Es una obra de la pintora mexicana Frida Kahlo realizada en 1938. Actualmente se conserva en el Museo Albright-Knox de Buffalo (Estado de Nueva York).

Kahlo, Frida (1907-1954), realizó principalmente autorretratos, en los que utilizaba una fantasía y un estilo inspirados en el arte popular de su país. Hija del fotógrafo judioalemán Guillermo Kahlo, Frida nació en Coyoacán, en el sur de Ciudad de México. A los 16 años, cuando era estudiante en la Escuela Nacional Preparatoria de esta ciudad, resultó gravemente herida en un accidente de camión y comenzó a pintar durante su recuperación. Tres años más tarde le llevó a Diego Rivera algunos de sus primeros cuadros para que los viera y éste la animó a continuar pintando. En 1929 se casaron.Influida por la obra de su marido, adoptó el empleo de zonas de color amplias y sencillas plasmadas en un estilo deliberadamente ingenuo. Al igual que Rivera, quería que su obra fuera una afirmación de su identidad mexicana y por ello recurría con frecuencia a técnicas y temas extraídos del folklore y del arte popular de su país. Más adelante, la inclusión de elementos fantásticos, claramente introspectivos, la libre utilización del espacio pictórico y la yuxtaposición de objetos incongruentes realzaron el impacto de su obra, que llegó a ser relacionada con el movimiento surrealista.

Sus cuadros representan fundamentalmente su experiencia personal: los aspectos dolorosos de su vida, que transcurrió en gran parte postrada en una cama, son narrados a través de una imaginería gráfica. Expresa la desintegración de su cuerpo y el terrible sufrimiento que padeció en obras como La columna rota (1944, colección Dolores Olmedo, Ciudad de México), en la que aparece con un aparato ortopédico de metal y con el cuerpo abierto mostrando una columna rota en lugar de la columna vertebral. Su dolor ante la imposibilidad de tener hijos lo plasma en Hospital Henry Ford (1932, colección Dolores Olmedo), en la que se ve a un bebé y varios objetos, como un hueso pélvico y una máquina, diseminados alrededor de una cama de hospital donde yace mientras sufre un aborto. Otras obras son: Unos cuantos piquetitos (1935, colección Dolores Olmedo), Las dos Fridas (1939, Museo de Arte Modernos de México) y Sin esperanza (1945, Dolores Olmedo).

Mrs Mary Robinson "Perdita" George Romney

Fecha:1781 Museo:Wallace Collection (Londres) Características:76 x 63 cm. Material:Oleo sobre lienzo Estilo:
Romney será el tercero en discordia en la retratística británica del siglo XVIII, junto a Reynolds y Gainsborough. Tras pasar una larga temporada en Italia estudiando a los maestros del Renacimiento -Rafael, Miguel Angel, Tiziano y Correggio- regresó a Londres donde ejerció una importante actividad como retratista.Mrs. Mary Robinson era una actriz que recibió el apodo de "Perdita" tras interpretar ese papel en la obra de Shakespeare "Un cuento de invierno" en el Drury Lane Theatre de Londres. La actriz disfrutó de una breve relación con el Príncipe de Gales cuando fue retratada por Romney. Se nos presenta de manera informal, ataviada con un gorro blanco, un manguito gris y una capa de seda negra. Su atractiva mirada se dirige de reojo hacia el espectador, con la cabeza girada hacia la derecha. La figura se recorta ante un fondo neutro que resalta la belleza de su rostro y la delicadeza de la informal pose. Las pinceladas son rápidas y fluidas en algunas zonas, aportando al retrato un aire más intimista e inmediato, alejado de las obras de "aparato" que realizarán sus competidores.

Retrato de un artista degenerado de Oskar Kokoschka

Pintor expresionista de retratos y paisajes. Nació en Pöchlarn, Austria, ciudad a orillas del Danubio, el 1 de marzo de 1886. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Viena entre 1905 y 1908 y fue uno de los primeros representantes del movimiento expresionista de vanguardia. Comenzó pintando retratos de tipo psicológico de médicos, arquitectos y artistas vieneses. Entre estas obras se pueden citar Hans Tietze y Erica Tietze-Conrat (1909, Museo de Arte Moderno, Nueva York, MOMA), August Forel (1910, Galería de Arte de Mannheim, Alemania) y Autorretrato (1913, Museo de Arte Moderno). Resultó herido durante la I Guerra Mundial y se le diagnosticó una gran inestabilidad psicológica. Más adelante, entre 1919 y 1924 fue profesor de la Academia de Dresde. Durante esa época pintó El poder de la música (1919, Galería de Pinturas, Dresde). Después de viajar siete años por Europa y Oriente Próximo ejecutó gran número de obras en las que aparecen figuras así como paisajes, todas ellas de colorido enérgico y brillante, pintadas con enorme libertad y exuberancia, entre las que hay numerosas vistas de puertos, montañas y ciudades. Como ejemplos de este periodo cabe citar el Puerto de Marsella (1925, Museo de Arte, Saint Louis, Missouri), Vista de Colonia (1956, Museo Wallraf-Richartz, Colonia) y El puente de la torre (1925-1926, Instituto de Arte de Minneapolis, Minnesota). Tachado de pintor degenerado por el gobierno nacionalsocialista alemán, se trasladó a Inglaterra en 1938, donde realizó obras antibélicas durante la II Guerra Mundial y se convirtió en súbdito británico en 1947. Tras la guerra visitó Estados Unidos y más tarde se instaló en Suiza. Murió en Montreux el 22 de febrero de 1980. Aunque fue más conocido como pintor, también se dedicó a la literatura. Entre sus obras se incluyen poemas y piezas de teatro, como Orfeo y Eurídice (1918), obra notable que se convirtió en libreto de ópera en 1926 con música del compositor alemán Ernst Krenek. También es autor de una colección de relatos breves, Un mar rodeado de visiones (1956), y de su autobiografía

Retrato de un artista degenerado de Oskar Kokoschka

El guitarrista de Jean Batiste Greuze